Kursnummer	252-21131
Beginn	Sa., 10.01.2026, 14:00 - 17:30 Uhr
Kursgebühr	160,00 €
Dauer	4 Termine
Kursleitung	Christian Morbach
Kursort	Domfreihof, R. 107 Domfreihof 1b, 54290 Trier Domfreihof, R. 106 Domfreihof 1b, 54290 Trier
Wegbeschreibung

Ein das Sanierungsprojekt Theater Trier begleitende Fotostudium in abgeschlossenen
Lernmodulen mit thematisch auf die Sanierungsplanung des Theater Trier abgestimmten
Fotografie-Genres. (Dauer ca. 4-5 Jahre)
Die Sanierung des Theater Trier bietet die einmalige Chance projektbegleitend ein
mehrjähriges modulares Fotostudium anzubieten. In themenspezifischen Modulen
betrachten und dokumentieren wir quasi aus verschiedenen Perspektiven das „Hier und
jetzt“, die Dynamiken der Veränderung und schließlich das „Morgen“.
Künstler*innen, Handwerker*innen und Kulturschaffende gehen ihren Tätigkeiten nach.
Versteckte Winkel und Treppenhäuser, Hallen, Säle, Aussichten, Ateliers, ungewöhnliche
Perspektiven, Reflexionen, Licht und Schatten, Relikte aus der Vergangenheit, neu
Entstehendes, neugierige Zaungäste und Baumaschinen warten darauf, fotografisch neu
interpretiert und dokumentiert zu werden.
Das Theater Trier mit seiner heutigen Architektur und seinem Backstage-Bereich, das neue
TuFa Gebäude als Ausweichquartier und schließlich die Baustelle und der Neubau des
Theater Trier bieten ein spannendes fotografisches Übungsfeld zu allen Jahres- und
Tageszeiten. Neben den Lerninhalten der Module werden die Teilnehmenden ermutigt,
eigene Sichtweisen zu finden.
Mit den jeweiligen Modulergebnissen der Studierenden (freizugeben unter CC BY-SA
Lizenz) schaffen wir ein umfangreiches Zeitdokument des Kulturortes Theater Trier und
seiner Veränderung zur weiteren Verwendung für Ausstellungen, Bildbände,
Multivisionsshows, Websites, u.v.m.
Grundsätzliches
Vor dem Betätigen des Auslösers steht die Wahl des Motivs - welcher Ausschnitt, welches
Format und welche Perspektive? Wir beschäftigen uns mit den Mitteln der Bildgestaltung
und deren Umsetzung. Anhand unterschiedlicher Themen wie Architektur, Person,
Reportage wird in Übungen und beim Shooting das fotografische Sehen gefördert. Die
Technik tritt in den Hintergrund. Plötzlich wird die Perspektive in Verbindung mit dem
Einsatz von Objektiv und Blende zum faszinierenden Mittel für authentische Bilder. Eine
Auswahl der Fotos wird präsentiert und besprochen sowie die Nutzungsrechte für die
weitere Verwendung mit Creative Commons CC BY-SA lizenziert.
Lerninhalte
Einführung in die Bildgestaltung (Lichtführung, Format, Bildaufbau, Kontrast). In den
Übungen und im Shooting wird das Erlernte umgesetzt. Die anschließende
Bildbesprechung schult das fotografische Sehen sowie die Beurteilung der eigenen
Fotografien.
• Technik: Wesentliche technische Wirkzusammenhänge kennenlernen und bewusst zur
Bildgestaltung einsetzen
• Gestaltung: Mittel der Bildgestaltung kennenlernen und nach eigenen Vorstellungen in
ausgewählten Aufnahmesituationen einsetzen
• Konzept: Bildidee als Ziel für die Bildwirkung formulieren und mit den persönlichen
Fähigkeiten zur Bildgestaltung umsetzen.
• Sehen: Studieren, erkennen und reflektieren von Fotoarbeiten hinsichtlich technischer
Umsetzung, Gestaltung und konzeptioneller Bildidee.
• Dokumentation: Präsentation als Mittel zur Interaktion und des Feedbacks, um die
eigene Arbeit aktiv zu reflektieren und zu entwickeln.
Kursstruktur
Gesamtdauer 16 UE verteilt auf vier Termine an der VHS Trier (zum Shooting vor Ort)
• Workshop I – Einführung, Grundlagen und Übungen I (Samstag – 4 UE)
• Workshop II – Grundlagen und Übungen II, Planung Shooting (Samstag – 4 UE)
• Shooting – Showtime (Ort, Tag und Zeit themenbezogen nach Absprache – 4 UE)
• Workshop – Bildbesprechung, Dokumentation (Samstag – 4 UE)
Zielgruppe
Fotografie begeisterte Amateure mit Vorkenntnissen
Voraussetzung
Fotografische Basics für eigenständiges Arbeiten: Grundkenntnisse in der Handhabung von
digitalen Kameras (Blende, Verschlusszeit, Schärfentiefe, Brennweite, Menüfunktionen,
Auflösung, Dateiformat, ISO-Einstellung, Belichtungsprogramm, Autofokus)
Erwartungen
• Positives, konstruktives, empathisches Feedback als Basis für ein gemeinschaftliches
Lernen geben und nehmen
• Bildbesprechung als Chance zum Studium und Einordnen von gelerntem und
voneinander Lernen erkennen
• Freigabe der Nutzungsrechte für im Modul ausgewählte Bilder unter CC BY-SA
Lizenzierung (Creative Commons)
• Einheitliche Dokumentation jeder eingereichten Fotografie nach den definierten Regeln
zur Dokumentation (Homework)
Mitzubringen seitens Kursteilnehmer:
• Digitale Systemkamera (Spiegellos) / Digitale Spiegelreflex / Bridgekamera
• Wechselobjektive (mind. 35mm – 135mm, ideal 20mm – 200mm) oder entsprechend
Zoomobjektiv(e)
• Speicherkarte und geladene Akkus
• Notebook mit einfacher Software für Bildbearbeitung
(mind. Ausschnitt, Ausrichtung/Drehung, Helligkeit, Kontrast)
• Stativ (modulspezifisch)

Modul II widmet sich der Reportage (u.a. Theatertechnik, Theaterprobe, Festakte) - Ein "flinkes Auge",
Sensibilität für die Situation, passende Technik und fundiertes Wissen im Hintergrund -
was macht eine gute Reportage so wertvoll? Wie arbeiten Fotojournalist*innen und wie
kann ich diese Ansätze für die eigene Fotografie methodisch und technisch umsetzen?